Estructura:
“(Del lat. Structūra).
1. f. Distribución y orden de las partes importantes de un edificio.
2. f. Distribución de las partes del cuerpo o de otra cosa.
3. f. Distribución y orden con que está compuesta una obra de ingenio, como un poema, una historia, etc.
4. f. Arq. Armadura, generalmente de acero u hormigón armado, que, fija al suelo, sirve de sustentación a un edificio.”
Diccionario de la Real Academia Española, Vigésima segunda edición; Editorial ESPASA.
http://buscon.rae.es/draeI/SrvltConsulta?TIPO_BUS=3&LEMA=estructura
“La estructura por regla general, impone un orden y las relaciones internas de las formas de un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber pensando conscientemente en la estructura, aunque está presente cuando hay una organización coherente.”
Wucius Wong, Diseñador y teórico de origen Chino, autor de; “Principios del diseño bidimensional”, “Fundamentos del Diseño”, “Principios del diseño en color” y “Diseño gráfico digital”.
Antónimos que le incumben al concepto de estructura serían los siguientes:
§ Desorganizado
§ Desestructurado
§ Azaroso
§ Caótico
Comentario:
Como sucede con la construcción de un edificio (en vista que el concepto suele asociarse comúnmente con algo tangible y concreto como un armazón.) una buena estructura en diseño, provee la base necesaria para que un mensaje o idea, al igual que un objeto, se transmita y fabrique de la mejor manera, conjugando eficazmente todos los elementos constitutivos del campo gráfico e industrial respectivamente. En el área gráfica el diseñador debe ser capaz de coordinar y disponer una serie de elementos tales como son los gráficos simples (puntos líneas y planos), tipos, ilustraciones, fotografías, iconos, isotipos y demases de tal manera que su distribución no sea fortuita y confusa (a menos que aquel sea el fin), sino que complemente y facilite la comprensión por parte del espectador. Para lo anterior, existen unidades auxiliares específicas del área que ayudan al diseñador a distribuir coherentemente las partes de una obra en un formato, destacando el uso de la retícula por sobre todas.
La retícula es una plantilla que permite ordenar el material mediante columnas o módulos de manera matemática y estructurada, así como orgánica y fluida para resolver problemas de comunicación de alta complejidad, ayudando a distinguir distintos niveles de información. Si bien las retículas son de gran ayuda, pueden ser limitantes por su rígida naturaleza, por lo que es necesario contemplar la trasgresión intencional de estas a la hora de abordar un problema de diseño, ya que es posible generar nuevas retículas en base a las relaciones visuales de los elementos gráficos a ocupar o mediante la deconstrucción de alguna retícula preestablecida, dando como resultado una composición más espontánea. Punto que nos lleva a mencionar de forma resumida las diversas formas que puede tomar una estructura en esta faceta del diseño, sean: formales (rígida y matemática), Semiformales (de ligera irregularidad), informales (de organización libre o indefinida), invisibles (guías meramente conceptuales) o visibles (líneas estructurales reales de diferentes grosores o valores)
Suficiente se ha dicho de la importancia de una estructura presente en el campo gráfico mas no debemos menospreciar este concepto en lo industrial, donde el diseñador genera una metodología de trabajo particular para concretar un objeto destinado a satisfacer una necesidad humana, es decir un sistema que aborda un problema de diseño que bajo el ojo del diseñador Bruno Munari, conlleva consigo también subproblemas a solventar. Teniendo en mente lo anterior, se genera un método que plantea un orden desde el problema en sí hasta la solución, recorriendo la maquetación, bocetos y el resto de las actividades proyectuales sin dejar de lado la posterior experimentación con las soluciones propuestas por parte del usuario, quien juzgará cuan estrecha y buena es la interfaz con ellas (Esquema Ontológico del diseño). Éste método tomado del pensamiento cartesiano, vendría a ser la retícula o guías del diseñador gráfico, el que permitiría dar eventualmente con la respuesta al problema desde el área industrial, teniendo en cuenta que no es un esquema fijo ni definitivo, sino una de las diversos métodos de trabajo que existen. Pese a lo último, sirve como una buena analogía de un proceso de organización de la labor del diseñador para obtener “el máximo de resultado con el mínimo esfuerzo” En síntesis y considerando lo dicho anteriormente podríamos decir que una estructura en ambas áreas del diseño puede plantearse como la respuesta a un subproblema del proceso creativo que debe afrontar el diseñador en su quehacer como profesional a la hora de hacer uso, ordenar y distribu
ir sus recursos eficientemente.
1 “Design Elements, A Graphic style manual”, Timothy Samara, 2007.
2 Esquema del Método de Proyección, Como nacen los objetos, Bruno Munari, apuntes para una metodología proyectual, Editorial GG, Qué es un problema?. pag 64. titulo original Da cosa nasce cosa,appunti per una metodología progettuale.1983







Por ejemplo en la pintura: Las líneas imaginarias que se crean pueden dirigir la atención hacia el tema principal del cuadro, o contribuya a la organización dividiéndola en los compartimientos, distribuyendo los pesos de los elementos, armoniza las formas y los colores. Esta organización es un ejercicio que hace el artista que tiene un efecto en el espectador inconsciente.











